Blog Corpo e Arte na Era Digital

Interação homem-máquina

UMA ABORDAGEM HISTÓRICA DOS PRINCÍPIOS

De acordo com Paul Virilio, uma das consequências mais perceptíveis da tecnologia e, em particular, da rapidez, é a mudaram a visão do mundoe, nesta seção, entrei algumas considerações que me interessaram porque nos questionam sobre como os papéis do trabalho e o artista evoluíram em relação aos novos meios de comunicação.
Seguindo Manchán Fiz, a arte eletrônica é desenvolvida com a popularização do vídeo e seu uso nos movimentos renovadores dos anos sessenta. Embora em um primeiro momento foi um vídeo arte televisão ersatz logo definiu sua própria língua e suas diferentes expressões: escultura vídeo, performance de vídeo, vídeo-instalação, onde a representação do corpo é muito comum.
Pionero del videoarte fue el artista coreano Nam June Paik (1932), destacan también el artista: Bill Viola (1951) que parte del principio de que el vídeo es una forma de comunicación del artista consigo mismo lo que hace que en esté siempre presente su propia imagen. Gary Hill, pretende mostrar través del video lo intrascendente del ser humano, Bruce Naumann comienza a explorar las profundidades del paisaje de la psique humana en un deseo de hacer visible lo insondable, Marijó La Fontaine, etc.
À medida que se progride no desenvolvimento da tecnologia e com a transição da cultura analógica para a digital, há uma quebra na linearidade da comunicação e, com ela, uma complexidade dos modos de produção. Assim, uma linearidade produtor (artista-obra-receptor), passou uma produção cada vez mais complexa não linear, em que não apenas o número de pessoas envolvidas é estendido e o lugar físico de produção é diversificada, mas muitas vezes o produto se torna algo imaterial, uma imagem em movimento que, sem valorização como mercadoria de mudança, escapa à tradicional concepção burguesa de possessão.
Por outro lado, com o desenvolvimento da arte especificamente cibernética, gostaria de destacar novos fatos que condicionaram as conquistas artísticas nas últimas décadas e que devem ser levados em conta:
· As formas computáveis ​​são inseparáveis ​​do desenvolvimento tecnológico em seu processo e em sua inteligibilidade, essas formas não nasceram no mundo dos artistas profissionais, mas nas grandes empresas: Bell, Boeing, Westinghouse. Siemens, General Motors. O desenvolvimento da arte tecnológica tem a ver, portanto, com o atual domínio social, embora nos últimos anos tenha tendido a tornar-se popular e a deixar de ser representativo da produção capitalista.
· É importante estar ciente de que além das representações icônicas de qualquer tipo, o computador é um meio de conceber arranjos estruturais que se tornaram um instrumento auxiliar para a criação de ordens estético-artísticas. A estética do computador, segundo Bense, é uma estética numérica, está interessado em valores numéricos e sua relação com complexidade e ordem.
· Devemos assumir a relação de linguagem e tecnologia (verbal, por linguagem e tipo matemático) para entender que a tecnologia, como ferramenta linguística, está exercendo um feedback com o cérebro humano mudando consubstancialmente em progressão, e isso é interessante para entender a relação do corpo com a tecnologia do ponto de vista do espectador.
· Marchan Fiz também afirma que na arte cibernética no início dos anos 60 e 70 encontrar as possibilidades emancipatórias do meio é dado, pretendido pelos artistas nesta linha têm de Antoni Muntadas defendendo uma postura crítica de artista: "os artistas devem manter a mesma posição fundamental que está na base das obras mais brilhantes da história da arte, as suas raízes num tempo e num lugar de trabalho específico, ou seja, em um contexto".
Passamos da Arte da Reprodutibilidade Técnica, defendida por Walter Benjamin, para a Arte da era da reprodução digital. Não há distinção entre original e reprodução. Em filmes, mídia eletrônica ou de telecomunicações. O conceito de autoria é transformado, um conceito que já foi questionado por Marcel Duchamp com o ready made. Dada a sofisticação progressiva da mídia, o artista está ciente de que o conceito de autoria é cada vez mais um processo colaborativo de cientistas, técnicos e engenheiros.. O conceito de oficina do artista não é mais significativo quando o mundo virtual da rede se torna seu estúdio e possibilidade de exibição.
· Muitos artistas trabalham com tecnologia para dar um significado diferente do seu propósito técnico intrínseco, tentando descobrir os mecanismos de sedução e aqueles que regulam o significado. Para muitos artistas, a rede representou um contexto sem precedentes para investigar, mas uma última onda de artistas nasceu com o computador e considera o espaço virtual como o único ambiente no qual se pode experimentar. Seu discurso é comparável aos experimentos de decodificação da linguagem da mídia típica dos artistas pós-modernos americanos nascidos na década 80. Os net-artistas não são obcecados pela evolução contínua da tecnologia, mas, acima de tudo, artistas que decodificam a linguagem usada pelas novas mídias.
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