Blog Corpo e Arte na Era Digital

O culto do corpo

ESTETIZAÇÃO E SOCIEDADE CONTEMPORÂNEA

El culto al cuerpo asociado a la economía consumista nos presiona psicológica y socialmente para gastar energía, tiempo y dinero en ese frustrante intento de alcanzar la figura ideal, una irrealidad que nos daña en muchos sentidos propiciando enfermedades como la Anorexia, la Bulimia o la Vigorexia pero que se ha erigido en adalid de una industria floreciente, el culto al cuerpo viene potenciado por diversas vertientes de la moda y la publicidad.

Incluyo en este apartado, como ejercicio intelectual, el análisis académico de un audioivisual dentro del marco de los cursos de verano 2013 de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya), impartido por la doctora en Sociología del género por la Universidad de Edimburgo y exmodelo internacional Patricia Soley_Beltrán, premio anagrama de ensayo 2015 con ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras'.

de Rosario Gómez
En este ensayo analizo un vídeo de Dominique Palombo cuyo título es “MOVE” RACHEL Rachel Roy verano 2011. Tiene un carácter publicitario, presenta una colección de moda. Mi intención, siguiendo distintas lecturas es aproximar diferentes aspectos de estas imágenes a una visión cultural transversal, basada en la antropología y especialmente en la sociología del cuerpo. Me planteo un análisis centrado, principalmente, en el discurso de género recogido en las teorías feministas de Ruth Butler, con su enfoque sobre los condicionantes interaccionales, interseccionales y performativos de las imágenes publicitarias.

Según estas teorías, la masculinidad y la feminidad se definen en interacción, el género se concibe como el conjunto de símbolos culturales y evoca diferentes representaciones. Incluye también observaciones basadas en reflexiones de la antropóloga Mary Douglas quién interpreta el cuerpo como un marcador social y algunas consideraciones a partir de las teorías de Berger.

Esta equipe de criação está disponível para o seu discurso um alfabeto visual complexo, inclui itens que vão desde a escolha de desenhos de moda e sua adequação com os critérios coreográficos a composição audiovisual em pós-produção confinados aos conceitos de espaço e tempo para ajudar para a construção do significado. Interessante também outros elementos, como a seleção do elenco, música e atitudes e modos de interação entre os personagens, a fim de estabelecer uma relação sedutor e gratificante com o espectador. Propõe um passe de modelo não convencional para enfatizar um estilo de vida que traduz valores criativos, originalidade, transgressão e grande tensão vital, deixando para trás atitudes aprendidas e reiterativas em apresentações de moda. Eles usam uma equipe de dança que mostra os trajes de um trabalho coreográfico de Jermanie Browne, cheio de atratividade e dinamismo. A encenação centra-se na fisicalidade, o significado das várias peças de vestuário está bem condicionado pela sua forma, cor e textura, pelas atitudes e inter-relações dos diferentes modelos, papel, neste caso, assumir os dançarinos.

Iconograficamente falando, neste vídeo destaca a seleção de uma equipe jovem que mostra um guarda-roupa casual e funcional em espaços claros e sem anedotas ou backlights. A composição é resolvido em várias cenas curtas amarradas por fundido preto e em cada uma dessas cenas vários dançarinos apresentado magistralmente sua grande cultura psicofísica e auto-controle para representar modelos de não-convencionais e ricos performances relacionamento dança nuances, na minha opinião , são modelos de alta definição estilística que denotam grande refinamento. O vídeo mostra cores desaturated ou tons azuis que iludem a saturação dos sentidos. O programa desempenha um esquemas sociedade tecnológica e isto é definido bailarinos mostrando movimentos alusivos à robótica (01: 22), enquanto os efeitos maquínicas estão surgindo dança através do ritmo muda quadro pelos tribunais em várias ocasiões. Nesse sentido, pode-se dizer, segundo Berger, que não há texto sem contexto.

IconologicamenteOs corpos são levantadas, seguindo Mary Douglas, como uma metáfora para a vitalidade, alegria, saúde, disciplina, rigor, beleza, auto-controle e uma sensação de transgressão, porque eles são diluídos em suas antigas concepções de gênero interseccional, raças diferentes se inter-relacionam com liberdade, eles parecem fortalecer o conceito da Aliança das Civilizações. Nós também apreciamos que a mulher é mostrada como uma tão ativa como princípio homem, contrariando princípios dicotômicos da teoria interacional ativo / passivo, por outro lado, as mulheres e os homens definem sua importância hierárquica em relação ao espaço de tela variando de posição constantemente. Aqui o conceito de Berger não funciona O homem ativo e a mulher aparecemNa verdade, nós encontramos uma inversão de papéis em uma cena (01: 45), no qual um homem negro e uma mulher oriental abordagens caídos (é dominante) e ajuda a ver, ele cria um espaço acolhedor para ela. São corpos que transgridem visualmente os conceitos de docilidade e convicção levantadas por Foucault na Disciplina livro e punir, neste sentido, eles cobram uma dimensão de crítica política e social e orientada para conceitos de libertação de erotismo em favor da arte, o hedonismo, colaboração positiva e emoção.

Não se esqueça que, apesar desse primeiro sentido, é uma montagem publicitária em que o erotismo, na verdade, é lançado em favor de uma marca comercial, são corpos cheios de glamour que servem para condicionar nossa visão através de do ponto de vista da indústria audiovisual e com ela, tornando-nos receptivos ao produto da moda através de seu valor simbólico. Também não devemos esquecer o nível de disciplina a que os dançarinos devem ser submetidos, o nível de sofrimento devido a contraturas, quedas e fadiga que eles têm que superar para entrar na cena. Não é, portanto, de corpos dançando dança livre através do qual a afirmar-se como indivíduos, mas moldado pelos critérios de um coreógrafo, sujeitos a voltar-se para os critérios da marca, corpos dóceis corpos. Dessa forma, embora adotem atitudes de dança que questionam velhos estereótipos de raça e gênero e, nesse sentido, sua posição social é ética, não se pode falar de corpos em liberdade. Nós poderíamos dizer melhor, que é um trabalho de sedução no sentido conceitual que Braudillard almeja, seduzir é morrer como realidade e se modelar como ilusão.

Em relação ao posicionamento dessa produção em relação ao sentido de classe social, vemos uma abordagem setorial para a classe média alta dos países tecnologicamente avançados, é a roupa funcional, jovem e de estilo ocidental. A alusão direta a características específicas de culturas orientais, africanas ou indígenas é evitada nesta coleção, embora uma tribo urbana se sentindo viva (03: 30), com corpos tatuados ou desenho penteado como um estilo de recurso e de vestuário distintivo é parte da criação dinâmica de auto dentro de um grupo social desejável pré-definido e restritivo e de alguma forma inatingível, se não você adquire as roupas desta marca comercial. O espectador, semelhante à marca apresentada, está preso entre o que é e o que gostaria de ser, vulnerável ao poder dos mecanismos publicitários que nos mostram um mundo idealizado e não realizado. As realidades sociais mais picantes estão escondidas em favor de um mundo estetizado e asséptico, E muito menos traslucir, enfrentando a dura realidade da vida, a necessidade de ser uma pessoa agressiva na selva comercial que nos rodeia e isso faz com que mostra expressões agressivas (03: 50) e um post cheio de cortes rápidos e grande Close-ups que parecem querer entrar em nossos olhos e esvaziar nosso conteúdo mental. Também os dançarinos às vezes mostram sua dimensão animal adotando posições que parecem surgir do instinto e do prazer, e não da razão.

Este anúncio sugere, através de todos esses recursos audiovisuais, que é preciso mais do que dinheiro para integrar ao estilo de vida que vemos na tela, é necessário adaptar-se a algumas características de identificação que farão de você um ser desejável, mas somente se Você é jovem, ágil ou adota composições joviais. Aqui pode-se adotar uma posição crítica no sentido de que a publicidade ajuda a construir um modelo social excludente que reflete o corpo humano. Todos os corpos no palco são apolíneos padrões questionáveis ​​são impostos sobre o que é e o que não é conveniente, tentando anular nossas concepções mentais razoáveis, em favor do lucro comercial.

Nós também podemos apreciar através deste vídeo, como a mídia nos constrói como sujeitos sociais, emissão de programas que nos ajudem a criar coesão social e ao mesmo tempo unificar gostos e atitudes. Eles definem as tendências a serem seguidas de maneira tributária, uma vez que indivíduos que não estão em conformidade com os padrões predeterminados pela mídia são rejeitados, embora É verdade que a atual cultura da Internet está colaborando para abrir enormemente o campo de critérios com os quais podemos nos construir através de programas não direcionados por corporações comerciais.. Em um sentido positivo, apesar de considerar a falta de juventude como uma característica discriminatória, se é possível perceber que foram superadas algumas das deficiências comerciais relatadas no artigo Corpos Ideais, o que explica as condições de vida sofridas pelos modelos. para ser capaz de alcançar os tamanhos necessários, o que muitas vezes leva à anorexia.

Neste vídeo os modelos parecem menos fina, mostram corpos saudáveis ​​que emitem mensagens com personalidade e não perderam como objetos em um terno, exaltando a cultura da dança trazendo sua individualidade interpretativa e são respeitados, a partir deste ponto de vista, a equipe de produção adota uma postura ética e colabora com a superação de atitudes nocivas, justificadas apenas pelo lucro dos diferentes comerciantes inescrupulosos. Parece que eles querem desacreditar a idéia de que você tem que construir um corpo adaptado para tamanhos pequenos, em vez de construir esculturas para uma grande variedade de corpos, de modo que o ascetismo alimentar não funcione com urgência na formação de corpos dóceis.

CONCLUSÃO

O corpo é pensado através da publicidade como um objeto estético. O culto ao corpo mostra uma devoção obsessiva à figura exterior, pela sua saúde, aparência e funcionamento perfeito, o que provoca a rejeição do nosso corpo real e da nossa realidade vivida corporalmente. O culto do corpo é um aspecto da ideologia do consumismo, que nos pressiona psicológica e socialmente para gastar energia, tempo e dinheiro nessa frustrante tentativa de alcançar a figura ideal, uma irrealidade que nos prejudica de muitas maneiras. Conseqüentemente, eu concordo com Martín Ruíz Calvente que Devemos entender nosso corpo, além dos imperativos da publicidade e da aparência, como uma realidade volitiva e projetiva a partir da qual promover nossa realização pessoal, através do amor pelo desenvolvimento de nossas melhores habilidades e, assim, aumentar novos espaços de liberdade.

LEITURAS

  • Berger John, Formas de Ver
  • López F. Cao Marián. Gauli Pérez, Juan Carlos, doutor em ciências da imagem. O corpo imaginado. Revista Complutense de Educação 2000, vol11, nº 2, 43-57. Univ Complutense Madrid.
  • Martínez Barreiro, Ana. A construção social do corpo nas sociedades contemporâneas. Universidade da Coruña. Departamento de Sociologia e Ciência Política.
  • Ruiz Calvente, A Parte Rei 72, novembro 2010. Revista de Filosofia. O corpo humano como objeto estético
  • Soley_Beltrán, Patricia. Corpos ideais. Uma abordagem interdisciplinar para o estudo de modelos de moda. Quaderns (20XX) 26, pp. Xx.xx. ISSN xxxx-xxxx
  • Soley_Beltrán, Patricia. Erotismo, corpo e consumo. Universidade Ramón Llull de Barcelona.
  • Soley_Beltrán, Patricia. Falando de bonecos. Ética e estética de modelos de beleza em publicidade e moda. Departamento de Sociologia da Universidade de Edimburgo.
  • Torras, Meri. Corpo e Identidade Estudos de Gênero e Sexualidade I. Ed. Discursos
  • Reflexões no feminino. Cos i identitat de gènere. Corporalitat i Societat. Diputació de Barcelona..Area d'Igualtat i Ciutadania.
  • Borkay, Erika. As filhas de Lilith, Ed. Chair, 2005
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